▲アカデミー賞受賞作品『クラック！』では、家族愛や自然への共感、現代文明批判などがユーモラスに描かれている

　バックの人生をたどるうち、展覧会場も1Fから3Fへと移動してきました。展覧会後半では、いよいよアニメーションの世界で成し得た偉大な仕事の数々が紹介されています。アカデミー賞を受賞した『クラック！』『木を植えた男』を含め、9つのアニメーションを原画やセル画とともに見ることのできるまたとないチャンス。気の遠くなるほどの時間をかけ、たったひとりで完成させるバック作品に込められたメッセージを、ぜひ感じとってみてください。

© Societe Radio-Canada
In partnership with the Atelier Frederic Back, Montreal.
▲《「クラック！」原画》1981年

　1968年、44歳になったバックに再び大きな出会いが訪れました。ラジオ・カナダにアニメーションスタジオを作ったプロデューサー、ユベール・ティゾン（Hubert Tison）との出会いです。バックはユベールとともに、多くの人々を魅了するアニメーション映画を誕生させることになります。
　バック作品の魅力のひとつに、その多彩な画風があります。同じひとりの人間が描いたとは思えないほど、作品によって色使いやタッチが変わるのです。それはバックが幼い頃から培ってきた確実な素描力、そして恩師メウの言葉通り、さまざまなものを観察し、記録してきた日々の賜物にほかなりません。事物をじっくりと観察し、その本質を見逃さない目――。バック作品に宿る強烈なまでの人を惹き付ける力の秘密は、そんなところにあるのかもしれません。
　展覧会場では、映像とともにその世界を構築するために描かれた膨大な原画やセル画を見ることができます。1本の短編アニメーションが完成するまでに費やされた時間と労力に、だれもが驚かされることでしょう。

▲『木を植えた男』をテーマにした展示風景

　実はバックは『クラック！』の制作中、スプレーの定着液が目に入ってしまい片目を失明するという悲劇に見舞われました。しかしそんな悪夢もバックの制作意欲を抑えることはできませんでした。事故の翌年、制作に入ったのがあの『木を植えた男』だったのです。5年半、およそ2万枚に及ぶ作画に取り組み続けたバックの姿は、たったひとりで荒地に木を植えていった主人公の羊飼いにどこか重なります。困難にぶつかりながらも飽くことなく蒔いた小さな種は、やがて生命の輝きに満ちた大樹へと成長する――。まさにバックの人生そのものではないでしょうか。

▲『木を植えた男』と対をなす作品ともいえる壮大な『大いなる河の流れ』の展示風景

　そして現在87歳になるバックの目は、よりいっそう、人と自然、この地球上に暮らす生きとし生けるものに注がれています。ラジオ・カナダを退職した後も絵を描き続けるバックは、環境保護や動物愛護、文化継承といったさまざまな活動に関わり、メッセージを発信し続けているのです。
　私たち日本人が大きな危機を経験した今年、この展覧会が開催されたのは、単なる偶然ではないのかもしれません。「フレ

▲地球温暖化の問題を取り上げたポスター《赤の京都》(左)《青の京都》(右)2008年

デリック・バック展」には、私たちが今こそ受け取らなければいけないメッセージが溢れているように思えてならないのです。