▲セクション�W「戦時と戦後」より《絵画の中身》
油彩、カンヴァス　73×50cm
エリック・デュセ蔵
Eric Decelle, Bruxelles
©Charly Herscovici / ADAGP, Paris, 2015

印象派風の作品が、ブルトンをはじめとするシュルレアリストたちに批判されたこともあって、マグリットはさらに違うスタイルを模索します。そして、パリでの初個展（48年）のために30点くらいの作品を制作しました。漫画やカリカチュアを引用した人物像、激しい筆触、けばけばしい色彩──マグリットはそれを、フォーヴ（野獣）をもじって「ヴァーシュ（雌牛）」と名づけました。結局、作品はまったく売れず、妻のジョルジェットからも「前のほうがいい」と言われてしまいます。この時代の作品、私は好きですが、その後、生前は公開されず、誰にも理解されなかったのです。

▲セクション�X「回帰」より《美しい言葉》（右）
油彩、カンヴァス　46×38cm
個人蔵

「ヴァーシュ」の後、マグリットは再び、戦前のスタイルに回帰します。戦前との最も大きな違いは、イメージのスケールが大きくなった、ということ。戦前の作品では、日常の中に何か異質なモノが混じっている、という世界が描かれていましたが、戦後は、世界全体が変わっている、という場合が多いのです。昼夜の光景が同居する《光の帝国�U》などは、その好例です。
　また、洗練された作品が多く、挑発的な部分が少なくなったのも戦後の特徴のひとつです。《美しい言葉》も非常に洗練された一枚ですね。「バラ」という問題への答えとして、「香り」が描かれています。