2003年の開館以来、「都会のオアシス」として親しまれている東京・汐留の「パナソニック 汐留ミュージアム」。今回は、その開館10周年を記念して特別展を開催中の汐留ミュージアムを再度訪問しました。展覧会の名は「モローとルオー 聖なるものの継承と変容」（2013年12月10日まで）。2015年パリでの開催に先駆けて幕開けした、注目の展覧会です。

▲モロー（左）とルオー、それぞれの自画像が入館者を迎える

　世紀末象徴主義の巨匠ギュスターヴ・モロー（1826-1898）は、1892年からパリの国立美術学校（エコール・デ・ボザール）で教鞭を執りました。自らの作風を押し付けることなく、自由な教育方針を貫くモローの教室からは、マティスやマルケなど多くの才能ある若手画家が輩出しましたが、中でも、いちばんの愛弟子がジョルジュ・ルオー（1871-1958）でした。モローはルオーの才能を見出し、指導するのみならず、自らの死に際して5,000フランを遺すなど、物心両面で弟子を支えました。そしてルオーは、モローの死後に開館したモロー美術館の初代館長に就任することで、自らの絵画制作に没頭する環境を手にし、やがて「20世紀最大の宗教画家」と称される存在となったのでした。

　今回の展覧会を企画した「パナソニック 汐留ミュージアム（Shiodome Museum 　Rouault Gallery）」は、「ルオー」の名を冠する世界で唯一の美術館です。館内には常設展示スペース「ルオー・ギャラリー」があり、約230点のルオー・コレクションから、そのときどきのテーマに応じた作品を公開しています。開館10周年記念として開催されている本展は、モローとルオーという、フランスの19世紀と20世紀を代表するふたりの画家の師弟関係に焦点を絞った、世界で初めての展覧会として注目を集めています。

▲レンブラントを想起させるルオーの木炭画（右）

　「1点たりとも変更のきかない渾身の作品セレクション」
　本展の監修を務めたギュスターヴ・モロー美術館館長のマリー=セシル・フォレスト氏は、こう語ります。フランスからの出品作56点のうち、半数以上が日本初公開という豪華なラインナップで、モローとルオーの芸術の軌跡と心の交流を探ります。たとえば、国立美術学校時代のルオーに焦点を当てた第一セクションでは、ローマ賞をはじめ、数々の賞に挑んだ若きルオーと、丁寧に指導するモローの師弟関係が、油彩や習作をはじめとするさまざまな作品を通じて浮かび上がってきます。また、モロー晩年の抽象画的作品と、深い精神性をたたえたルオーの作品が混在する展示は、モローがいかに近代的な画家であったか、そして、その後継者であるルオーが、師の芸術を独自の芸術へと変容させていった過程を雄弁に物語る内容となっています。