フィレンツェの北のムジェッロ出身の画家ジョットはじめトスカーナ地方の画家たちは、中世においてイタリア絵画が発展していく基礎を築きました。より3次元的かつ人間らしさを色濃く表現した絵画は、それまでの宗教画の世界観を一新しました。巨大な板のパネル、金箔の背景、色鮮やかな色彩が、13世紀から14世紀前半にかけての絵師たちの高度な技術力を証明しています。

カルミネ会修道院の画僧であったにもかかわらず奔放な女性遍歴を持ったフィリッポ・リッピの名作です。ヴァザーリによると、フィリッポ・リッピが50歳の頃、23歳の修道女ルクレツィアを絵のモデルになってくれとかどわかし、自宅に連れ去ってしまったという話が伝わっています。聖母マリアはそのルクレツィアがモデルで、幼子キリストの姿で描かれたのが彼らの息子であり自身も優れた画家になるフィリピーノ・リッピという説もあります。

諸説ありますが、ボッティチェッリと親交のあった友人、メディチ家傍系のロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコの結婚式に際して描かれた寓意画ではないかと考えられています。古代のルクレツィウスとオヴィディウスの古典著作と、メディチ家と親交のあった詩人アニョロ・ポリツィアーノの詩編から着想を得た作品です。右端に描かれた翼を持つ姿は風の精ゼフュロスで、妖精クロリスを追って我がものにし結婚し、彼女に草花を芽生えさせる能力を与えます。左隣の花のドレスに身を包んだ姿はクロリスが変容した後の春の女神フローラです。中央にはこの園の主であるヴィーナス。その頭上には目隠しされたキューピッドが愛の矢をつがえています。白いドレスに身を包んだ3人は踊る三美神の伝統的な姿です。左端の若い男はメルクリウス神。

メディチ家の銀行業をブルージュ（現ベルギー）で代表していたトンマーゾ・ポルティナーリの注文で、初期フランダース絵画の画家ファン・デル・フースが描いた巨大な祭壇画です。1483年にフィレンツェに到着した本作は、その写実的な表現や高い技術力で当時のフィレンツェの芸術家たちを強く刺激しました。北方ルネサンスの作品でありながら、ボッティチェッリの《ヴィーナスの誕生》の向かい正面に展示されています。15世紀後半の同時期に、フィレンツェとブルージュで描かれた作品を見比べるという意味で、粋な展示と言えるかもしれません。

天才画家レオナルドの初期の名作。遠近法により構成された画面に、処女マリアと受胎を告げる大天使ガブリエルの姿が描かれています。トスカーナ地方に特徴的な糸杉がある中景、青くかすむ遠景にレオナルドの特徴がよく表れています。写実的な草花の描写や、見事な衣服のひだの描写、受胎告知という場面の緊張感がすばらしい。

官能的なヴィーナス像は、ヴェネツィア派の代表的画家ティツィアーノの作。古来、女性のヌードは神話や聖書の登場人物として描かれるのが決まりですが、足元に眠る子犬や、背景の召使たちの現実的な描写からは、これが生身の女性としての意味合いを匂わせます。なまめかしい肢体、恥じらうような左手のポーズ、愛を象徴するバラと、魅惑的なまなざし。後世の画家たちにも大きな影響を与え続けた傑作です。