▲ギャラリーは、銀座8丁目の資生堂ビル地下１階に広がる

　1919（大正8）年に開設した現存する日本で最古の画廊といわれる資生堂ギャラリー。銀座界隈アートスポット巡りでは、「現代アーティスト、辰野登恵子の新作展」 以来２度目の訪問となります。資生堂ギャラリーがこれまでに開催した展覧会は、実に3,100回以上。とくに1990年代からは、現代美術を中心に、前衛性と純粋性を備えた同時代の表現を紹介し続けています。

　この老舗ギャラリーで8月12日まで開催されているのが、79歳になった今でも、タイムレスな魅力で多くのファンを惹きつけてやまないグラフィックデザイナー仲條正義（なかじょう・まさよし）氏の個展です。仲條氏は1956年東京藝術大学を卒業後、資生堂宣伝部に入社。40年以上にわたって資生堂の広報誌『花椿』のアートディレクションに携わるほか、幅広い活動をされてきました。

　仲條氏のデザイン哲学は「グラフィックはきれいにつくるともたない」という独自のもの。「とことん突き詰めて作りながら、完成した時はあえて壊してみる。壊れ方が新しいセンスになることもある」と語ります。今年、仲條氏は『花椿』誌のリニューアルに伴い、そのアートディレクションを離れたばかり。そんな節目の年に開かれた今回の個展は、新たな仲條ワールドに出会える見逃せない内容となりました。

▲79歳の現在でも、第一線で活躍し続ける仲條正義氏

▲真っ白な壁一杯に広がる仲條ワールド

▲ビビッドな色使いが印象的な屏風風の作品《無題》2012

▲細部に手仕事の技が見られる《赤のシリーズ（SeriesC＃1〜9）》2012

　取材に訪れた日は、ご本人から直接、今回の個展に込めた思いをうかがうことができました。今回出品されている全34点は、すべて今回の展覧会のために制作された新作です。5mを超える天井高をもつ銀座地区で最大級の空間にビビッドに映える作品群。その作品を前に、仲條さんはこう語ります。

　「ぼくはグラフィックデザイン出身だから、この広いスペースをどうねじふせるか、まずそこから考えたんだよね。A3の原画を5倍に拡大すると、仕上がりが想像できない。でもその計算通りにいかないっていうところが、ぼくは好きなんだ」

　じつは今回の作品は、手作業とデジタル作業を何度も繰り返して生まれたものばかり。たとえば仲條氏ならではのオリジナルのロゴをテーマにした《赤のシリーズ》では、手描きの線を残した原画を和紙に出力してから、和紙を濡らして独特のにじみを表現。さらにそれをデジタルカメラで撮影し、ドイツの版画紙に出力するという行程を経て誕生しました。

　「デジタルの分野にどれだけ人間が入り込めるかと思って、いろいろ試してみたんです。身体のモチーフとグラデーションを組み合わせた《青のシリーズ》では、出力したあとに紙を揉んでしわをつけてみました。それをまた複写してもらったんだけれど、けっこういい味が出てるでしょ」

▲遊び心満点の《青のシリーズ（CeriesC＃1〜9）》2012

　まるで、少年のようないたずらっぽい笑顔が印象的でした。「ぼくは中途半端なものが好きでね。性格なのかな」と話す仲條氏ですが、ギャラリーには、長年第一線で活躍してきたアーティストだけが到達し得るいい意味での“力の抜けた一級品”が並びます。この絶妙な力の抜け具合が、古びることのないタイムレスな魅力なのかもしれません。
仲條ワールドのディテールへの心くばりと実物の迫力を是非会場で体験してください。