▲《オイリュトミー》 1895年、油彩・カンヴァス、167×245cm、ベルン美術館 Kunstmuseum Bern, Staat Bern

　今回の展覧会では、ホドラーが「リズム」を獲得し、昇華させてゆく過程をていねいにたどることができます。最初の重要な作品は《オイリュトミー》（1895年）です。暗い画面の作品が並ぶ展示室を抜けると突然現れるこの作品は、「死」を暗示する作品ながら、美しく静謐な印象の大作です。

▲身ぶりによって感情を表現しようとしたホドラーは、習作を重ねて作品を完成させた。写真は《昼�V》（1900/10年頃）

　「オイリュトミー」とは「よきリズム」あるいは「調和のあるリズム」の意。画家自身は「自然の形態リズムが感情のリズムと恊働すること、交響すること。わたしはそれをオイリュトミーと呼ぶのだ！」と語っています。ホドラーは、似たような「身ぶり」を反復させることでカンヴァスの上に「リズム」を生み、20世紀のモダン・ダンスのような絵画を生み出しました。

▲写真右はドイツ・ハノーファー市庁舎のための壁画《全員一致》のための構図習作。完成作は長さ15mにも及ぶ当時のドイツ最大の歴史画となった

　クレー（Paul Klee/1879-1940）やジャコメッティ（Alberto Giacometti/1901-1966）といったホドラーに続くスイスの芸術家たちが、国外へ活動の場を求めたのとは対照的に、ホドラーは生涯を通じて、郷里スイスに留まり続け、「スイスの国民画家」となりました。
　今回の展覧会では、ホドラーが携わった壁画装飾プロジェクトに関連する作品が数多く出品されています。これらの作品からは、「パラレリズム」の理論を打ち立てたホドラーがいかに高い評価を得ていたか、そして、その期待に沿うべく画家がいかに試行錯誤を重ねたかがうかがえます。

▲《木を伐る人》
1910年、油彩・カンヴァス、129.5×100cm、ベルン、モビリアール美術コレクション

▲《草を刈る人》（写真左）と《木を伐る人》の絵柄は、1911年から1958年にかけて流通したスイス・フラン紙幣の原案となった

▲会場内のショップでは、ホドラー・グッズも充実

　初期の作品から、「パラレリズム」の代表作、アルプスの風景画、壁画プロジェクト、そして晩年の作品群──。スイスが誇る画家ホドラーの全貌に迫ることのできる展覧会です。日本では40年ぶりの回顧展、ぜひ、“知られざる画家”の世界を覗いてみてはいかがでしょうか。