▲オリヴィエ・サイヤール氏（左）と高橋明也館長（右）

　三菱一号館美術館で初めて開催されるモードの展覧会である本展の監修を務めるのは、モードの殿堂として知られるガリエラ宮パリ市立モード美術館館長のオリヴィエ・サイヤール（Olivier Saillard）氏です。サイヤール氏は、世界中からキュレーションを請われる、超売れっ子の“スター・キュレーター”。今回の展覧会は、2013年にパリ市庁舎で開催されたサイヤール氏監修の展覧会を見た三菱一号館美術館の高

▲特例として貸し出されたバレンシアガのドレスとペティコートのイヴニング・アンサンブル（1967年春夏、ガリエラ宮パリ市立モード美術館蔵）。ペティコートを飾るのはオーストリッチの花飾り

橋明也（Akiya Takahashi）館長が、その内容にほれ込み、「ぜひ東京でも！」と熱望して実現しました。サイヤール氏もまた、モードを芸術として美術館で展覧したいという高橋館長の情熱に感動し、今回、三菱一号館美術館のためだけに2013年のパリ版の展覧会を再構成したといいます。
　サイヤール氏の言葉を裏づけるように、「今回は特例として貸し出したもので、今後ガリエラ宮から外に出ることはない」（サイヤール氏）といわれるバレンシアガのドレスをはじめ、全73点出品されているドレスの内20点は東京展のために新たに加えられたもの。パリと東京という世界の二大ファッションの都をつなぐ貴重な展覧会です。

▲イヴ・サンローランのイヴニング・ドレス（1970年秋冬、ガリエラ宮パリ市立モード美術館蔵）。大胆に開いた背中に施された繊細なレースの技術に目を見張る。隣にはサンローラン（Yves Saint Laurent/1936-2008）自身の手によるデザイン画も展示されている

　オートクチュールは、19世紀末にパリが生んだ伝統産業です。「Haute（オート）」とは「高級」、「Couture（クチュール）」とは「仕立て」を意味し、顧客の注文に合わせてデザイナー主導で仕立てる高級服として知られています。もちろんすべてオーダーメイド、すべて手作りで、「小さな手」と呼ばれる多くの職人たちの熟練の技で一着一着仕立てられました。気の遠くなるような時間と費用、さらに高度な技術を必要とするのがオートクチュールなのです。それゆえに、1940年代には100を超えていたメゾン（ブランド店）の数は、プレタポルテ（既製服）の登場により1960年代には激減。現在ではクチュリエ協会の承認を受けているメゾンはわずか14しかありません。

▲展覧会のキャッチコピーは「芸術は、着れる」。その芸術を生み出したシャネル（Coco Chanel/1883-1971）をはじめとしたクチュリエたちの「手」の写真も展示されている

▲アレキサンダー・マックイーン（Alexander McQueen/1969-2011）によるジヴァンシィのパンツスーツ（1999年春夏、ガリエラ宮パリ市立モード美術館蔵）。現代イギリスを代表するデザイナー、マックイーンがジヴァンシィ時代にデザインした一着。左右非対称の立体的なデザインが印象的だ

　しかしオートクチュールは衰退していくばかりかというと、そうでないのがスゴイところ。1980年代〜1990年代にかけては、ジャン=ポール・ゴルチエ（Jean-Paul Gaultier/1952-）がオートクチュール・コレクションを発表したり、クリスチャン・ラクロワ（Christian Lacroix/1951-）がメゾンを設立したりするなど、新たな世代の参入によって、その芸術的価値が再評価されています。今回の展覧会でも、新旧のメゾンのドレスを対比して展示することで、伝統が現在まで脈々と受け継がれていることが分かります。