TOP > Musée d'Orsay > Claude Monet《Essai de figure en plein air: Femme à l'ombrelletournée vers la droite》1886   ©Photo RMN/H.Lewandowski/digital file by DNPAC 　Monet, qui ne traite que rarement le portrait ou la figure, réalise exceptionnellement, en 1886, plusieurs peintures où, vu par en-dessous, il saisit un ou plusieurs personnages installés sur ce qui semble être une éminence. Cette idée de composition lui serait venue, selon les souvenirs d'une fille d'Ernest et Alice Hoschedé, Germaine, lors d'une excursion en bateau durant laquelle, tandis qu'il amarrait son embarcation, les siens avaient escaladé la berge qui le dominait. Une collection particulière possède d'ailleurs une illustration de cet épisode où l'on voit au-dessus d'un premier plan d'herbe, les figures de Germaine et Suzanne Hoschedé, puis, un peu plus loin Alice Hoschedé et le tout jeune fils de l'artiste, Michel. 　Suivront deux grandes peintures de format vertical, portraits de Suzanne Hoschedé, son modèle préféré, perché sur la berge de l'Ile aux Orties, proche de Giverny. Debout, en robe blanche, abritée sous un parapluie blanc doublé de vert et luttant dans un mouvement gracieux contre le vent, la jeune femme (elle a alors dix-huit ans) s'enlève sur un ciel clair traité à coups de pinceau juxtaposés qui renforcent l'illusion d'une brise inopportune. La lumière intense, les ombres de couleurs qui se posent sur la robe blanche, renouent avec les recherches précoces consacrées à l'insertion de la figure dans le paysage, qui avaient été à l'origine des Femmes au jardin (1866, Paris, Musée d'Orsay), mais qui sont revisitées grâce aux couleurs conquises durant le voyage méridional. Textes originaux de Dominique Lobstein, reproduits ici avec l'autorisation du musée d'Orsay et des organisateurs de l'exposition «L'art de Monet et sa prosperité», présentée au National Art Center de Tokyo, du 7 avril au 2 juillet 2007

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