▲ジヴェルニーの丘と同化するように建つ美術館（丘の上から見た様子）。

　美術館の建物はフィリップ・ロベール (Philippe Robert)、レイシェン・エ・ロベール (Reichen et Robert)の事務所によって設計され、1992年に完成しました。建物はセーヌ川流域の典型的な地形を尊重しながら設計され、自然の中に溶け込むようにして存在しています。建物は丘の斜面を利用して山腹に埋まる形で建てられているため、高さのある外壁は見受けられず、ジヴェルニーの景観を壊すことのない造りになっています。また草原、木々、果樹園、花壇、垣根などの緑に囲まれており、自然と一体化したような佇まいが印象的です。こうした美術館の環境は、印象派の画家にとって必要不可欠なモチーフである「自然」に最大限の敬意を払いながら生み出されました。

▲同系色の色でまとめられた庭園の花々。

　庭園はパリのパレ・ロワイヤル (Palais Royal)の庭園の再整備を手掛けたことでも知られる造園技師、マーク・ラドキン (Mark Rudkin)によって設計されました。垣根によって細かく仕切られ、一たびに全体を見渡すことのできない造りのこの庭園は、散策をしながら順々に草花を楽しむことができるように設計されているのが特徴です。垣根が作り出す四角い空間の中には花壇が左右対称に据えられ、そこにはジヴェルニーの自然の豊かさを強調するように色とりどりの花が咲き乱れています。

　美術館内に入ると、広々とした明るいホールに迎え入れられます。左手には展示室、右手にはテラの名が冠されたレストランがあり、レストランには庭園を眺めることのできる大きなテラスが設置されています。そして建物の地下には約200人を収容することのできる大講堂があり、美術館の開館時期に関わらず、個別に利用できる施設として活用されています。

▲庭園を望むレストランのテラス。

▲美術館の明るいエントランス。

　展示室は3つの広々としたスペースからなっています。丘の傾斜に応じて床部分がそれぞれ異なる高さを持っているため、広々とした階段のような造りが特徴的です。これらの展示室の設計の際、作品展示のために自然光を取り入れることが重要なコンセプトとして掲げられました。

▲自然光の取り入れられた展示室。天井付近の窓から採光がされている。

　展示室の壁と軽く傾斜している天井の間に取り付けられた窓より自然光が入り込むようになっていて、季節によって変化するジヴェルニーの繊細な光が美術館の展示に利用されています。一日の間に変化する自然光の特徴にも対応しており、自然光の量に応じて人工の光の度合いを自動的にコントロールできるシステムが取り入れられています。自然との調和を意識した建築のコンセプトは外観のみならず、こうして美術館内部にも適用されているのです。