▲1768年頃　油彩、画布、33×41cm
パリ、ルーヴル美術館蔵
© RMN-GP (Musée du Louvre) / Stéphane
Maréchalle / distributed by AMF- DNPartcom

　シャルダンの最も有名な静物画の1枚です。シャルダンは画業の初期は静物画を多く描いていましたが、やがて1733年頃から風俗画を描き始めます。そして1750年代の半ば、50代の頃になると、再び静物画に回帰し、完全に風俗画を放棄しました。この作品は晩年に描かれた静物画です。足付きの酒杯であるゴブレットは、初期の静物画にもひんぱんに登場するモティーフ。その磨き上げられた肌には、リンゴが映り込んでいます。晩年のシャルダンは薄明りの中に、モティーフを絶妙な構図で配置し、巧みな明暗表現でモティーフに潜む感動的な美しさを抽出しました。シャルダンの手にかかると、どこにでもある平凡なゴブレットやリンゴ、栗までもが神々しく輝き始めるから不思議です。

「わたしたちはシャルダン作品のささやかな道具の中にも美を見つけざるを得ません。シャルダンは、ゴブレットを突然モニュメントにしてしまっているのですから」

ルーヴル美術館名誉総裁・館長　ピエール・ローザンベール氏

▲1755年頃　油彩、画布、
44×36cm
エジンバラ、スコットランド国立美術館蔵
Scottish National Gallery, Purchased with the aid of the Cowan Smith Bequest Fund 1937

　デルフト製のファイアンス陶器の花瓶に、カーネーションやスイートピー、クロッカスなどの春を告げる花がたわわに生けられています。画面右、石のテーブルの上に描かれた真紅のカーネーションの美しさには見とれてしまうばかり。本作も最も名高い作品のひとつで、多くの複製がつくられました。花びらを見ると、ひと筆で描いたようなとても大胆な筆致が残っています。この作品に魅せられたフランスの作家で文化相も務めたアンドレ・マルロー（André Malraux/1901-1976）は、「これはおそらく、彼の唯一の花の絵だろう。花の青と花瓶の青の関係が見事だ。別の画家なら青色の背景の上に花瓶を描くだろうね。しかしシャルダンは褐色の背景の上に置いた。青と栗色というのは画家にとって最も難しい色だが、どれほど見事に成功しているか、見てごらん」と、称賛の言葉を残しています。

「絵画の伝統では、花瓶の横に落ちた花は、はかなさの象徴として描かれてきました。しかしシャルダンはそうした象徴としてではなく、真紅のカーネーションを傍らに添えることで、見事な構図の安定感を生み出しています」

三菱一号館美術館　高橋明也館長

▲1761年頃　油彩、画布、38×46cm
個人蔵
© RMN-GP / René-Gabriel Ojéda / distributed
by AMF- DNPartcom

　籠にピラミッド状に盛られた木いちご、水の入ったコップ、2本のカーネーション、さくらんぼがふたつと桃がひとつ。わたしたちにとって、なんら珍しくもない簡素なモティーフが褐色の背景に描かれています。しかしカーネーションの白と木いちごの赤の対比、グラスと水の透明感、つややかなさくらんぼの質感など、視線を動かす度に、はっとさせられる不思議な魅力に満ちています。フランスの哲学者で作家、そしてシャルダンの崇拝者であったディドロ（Denis Diderot/1713-1784）は、シャルダン作品の素晴らしさを「この魔術についてはまったく分からない」と称しました。そんな“魔術”を実感できる作品です。

「この作品と初めて出会ったのは、1999年にパリで開かれた大規模なシャルダン展でのことでした。こんもりと盛られた木いちごの瑞々しさにくぎ付けになったことを覚えています」

三菱一号館美術館学芸員　安井裕雄氏