ベルギーの国民画家で、20世紀美術を代表する芸術家ルネ・マグリット（1898-1967）。没後半世紀近くを経た今なお、国内外で高い人気を誇る画家です。今回、東京・六本木の国立新美術館で始まった「マグリット展」はじつに13年ぶりの日本での開催。MMMwebサイトでは、この展覧会の見どころを、国立新美術館の副館長・南雄介氏に案内していただきました。

▲《巨人の時代》（右）は、男性が女性を襲う瞬間を描いた一枚

　殺人まで犯した破戒僧カラヴァッジョ、耳切り事件の末に自殺したゴッホ、「芸術は爆発だ！」の岡本太郎……。古今東西、「芸術家」という言葉には、波瀾万丈な人生、というイメージがつきまといます。ところが、マグリットの人生はその作品の印象とは裏腹に“平凡”なものだったそうです。
「マグリットは愛妻家。ダークスーツに山高帽というビジネスマンのような外貌で、規則正しい生活を送った画家でした」と南副館長。幼なじみと結婚して死ぬまで添い遂げ、つつましいアパルトマンで淡々と絵を描く──。しかし、その画面に描かれたのは、エロス、暴力、不条理……。そのギャップもまた、見る者の興味をそそる要因のひとつかもしれません。

▲何もない額が描かれた《風景の魅惑》（左）

　とりたてて残酷なシーンや恐ろしい怪物が描かれているわけではないのに、マグリットの絵画は、見る者をどこか不安な気持ちにさせる要素に満ちています。
　南副館長は「社会を変革しようとしたマルキシズムに対し、シュルレアリスムは人間そのものを変えようとしました。マグリットは日常の“モノ”が本来持っていた、人間との違和感や緊張感を取り戻すことによって、人間の考え方や芸術を改革しようとしたのです」と説きます。
　シュルレアリスムは、1924年のパリでブルトンが提唱した運動です。ブリュッセルを拠点とするマグリットは、「夢」や「無意識」の世界に重点置くブルトンとは一線を画し、日常にある世界に不条理を忍ばせる、というスタイルで独自の画風を確立しました。