▲会場の入り口には、《エトワール》を再現した素敵な衣装がありました。

　120点もの作品が集う今回のドガ展で、まず、私たちを迎えてくれるのは、ドガ21歳の自画像《画家の肖像》です。この絵が描かれた1855年、ドガはエコール・デ・ボザールに入学しました。尊敬する画家アングルの自画像を真似たポーズでこちらを見つめる若きドガは、冷ややかで不遜ともいえる表情をたたえ、自身が足を踏み入れた＜芸術＞という世界の正当性を確信しているかのようです。

▲エドガー・ドガ　≪画家の肖像≫　1855年　オルセー美術館
© RMN(Musée d'Orsay)/Hervé Lewandowski/distributed by AMF-DNPartcom
Lewandowski/distributed by AMF-DNPartcom

　＜古典主義からの出発＞と題された第一セクションで、何よりも驚かされたのは、歴史画《バビロンを建設するセミラミス》の習作として描かれた一連のデッサンです。その緻密で正確な描写力は、レオナルド・ダ・ヴィンチに匹敵するほど。「若者よ、線を描きなさい」というアングルの助言を熱心に支持したドガは、一枚の絵画を仕上げるまでに、ひとりひとりの登場人物の形態を完璧に描写しようと試みたのです。これを見ると、ソニエ氏がドガの特徴としてまず、「努力と根気」を挙げたことにも納得です。

　また、このセクションでは、＜競馬＞をテーマとした作品がいくつか集められています。

　エコール・デ・ボザールを早々に去り、歴史画のような古典的主題から、同時代の主題へ、ドガの興味が移行していったことがよく分かります。

▲エドガー・ドガ　≪跪く女性の衣紋の習作（≪セミラミス≫のための習作）≫　オルセー美術館
© RMN(Musée d'Orsay)/Michéle Bellot/distributed by AMF-DNPartcom

▲エドガー・ドガ　≪アマチュア騎手のレース―出走前≫　1862年（1880年代初頭加筆）　オルセー美術館
© RMN(Musée d'Orsay)/Hervé Lewandowski/distributed by AMF-DNPartcom

▲エドガー・ドガ　≪バレエの授業≫　1873-76年
オルセー美術館
© RMN(Musée d'Orsay)/Hervé Lewandowski/distributed by AMF-DNPartcom

　1874年の第一回印象派展頃から1880年頃のドガに焦点を当てたこのセクションでは、今回の展覧会の目玉であるふたつの作品の美しさに目を奪われました。ひとつは油彩の《バレエの授業》。練習風景という臨場感溢れる作品でありながら、実際には、アトリエで踊り子たちにポーズを取らせて完成させたというから驚きです。そして、もうひとつは、今回初来日という傑作《エトワール》。会場ではライティングも素晴らしく、パステルならではの繊細な風合いがよく見てとれました。この幻想的な作品では、パステルのほかモノタイプ＊という技法も用いられたそうです。

▲エドガー・ドガ　≪エトワール≫　1876-77年　
オルセー美術館
© RMN(Musée d'Orsay)/Hervé Lewandowski/distributed by AMF-DNPartcom

　このセクションを一巡してみると、ドガが実に多様な画材・技法を用いていたことが一見してよく分かります。作品を見る際には、画材と技法にぜひ注目してみてください。油彩やパステルのほか、版画でもアクアチントやエッチング、リトグラフ、ドライポイントとさまざまな技法の名が記されています。そのことひとつをとっても、ドガが自らの表現を求めて、常に実験を繰り返していたことが伺えます。

モノタイプ＊金属板にインクで描いた図柄を紙に刷りとる技法。

▲バックの黒もライティングも、《エトワール》にぴったりでした。

▲セクションとセクションの間には、ドガの詩をあしらったパネルも。

▲＜浴女＞にまつわる作品がずらりと並びます。

　1880年以降の作品が集うこのセクションでは、油絵は数えるほどで、ほとんどの絵画作品がパステルで描かれています。パステルは溶液を用いないので素早く描け、目を近づけて制作できるので、視力の衰えていったドガにとって欠かせない画材だったといいます。

▲エドガー・ドガ　≪浴後（身体を拭く裸婦（複製）≫ 1896年頃　フィラデルフィア美術館
Courtesy of the Philadelphia Museum of Art

　その多くが《浴盤（湯浴みする女）》をはじめ、＜浴女＞をテーマとした作品です。ずらりと並んだこれらの作品群を見てから、改めて初期のデッサンを思い出してみると、その単純化された表現に驚かされます。画面を暖色で満たした《浴後（身体を拭く裸婦）》などは、もはや抽象画に近いような印象さえあります。ドガ自らが撮影した同じポーズの裸婦の写真が並べて展示されているのも、ドガと写真との関係を示していて、興味を引かれました。

　そして、圧巻は最後の部屋です。さまざまなポーズをとった踊り子や馬などの彫刻がずらりと並んだ様子は、あたかも、その死後に150点もの未発表彫刻の塑像が発見されたというドガのアトリエのようでした。

▲アトリエで発見された塑像は、ドガの死後、鋳造されたそうです。

　確かなデッサン力を示した若き日々、新たな主題に挑戦して芸術を革新した円熟期、そして視力を失いながらもなおも新しい表現法を模索し続けた晩年──。120点もの傑作が集う今回の回顧展では、ソニエ氏が語ったように＜努力＞の末に生まれたドガ芸術の軌跡を丁寧に追うことができました。そして、完成作には＜努力＞の跡をみじんも残さない、そこに、“ダンディー”と称された生粋のパリジャン、ドガらしい美学を感じました。