▲シャラント川の岸に建つフランス漫画博物館。

 

　アングレーム市は、16世紀以降製紙産業の盛んな町ですが、「フランス漫画博物館」の歴史は、1974年よりこの町で開かれている「国際漫画フェスティバル」と関連があります。もともと美術と歴史を対象としていたアングレーム美術館（1920年創立）が、1974年、フェスティバルの開催を機に、初めて漫画の原画をコレクションに加えたのです。その後、積極的に収集が進められ、1991年、国立フランス漫画イメージセンター（Centre national de la bande dessinée et de l'image）内にフランス漫画博物館が設立されました。

▲漫画の聖地らしく、通りの名前は吹き出しの中。

▲アングレームの民家のファサード。フランク・マルジュラン（Franck Margerin）のデッサンをもとにした壁画が描かれている。

　このセンターは、その後、「国際フランス漫画館（Cité internationale de la bande dessinée et de l'image）」になりました。国際フランス漫画館は、映画館、会議室、レストラン、図書館、書店などからなり、その中心的存在がフランス漫画博物館です。同館は、シャラント川の両岸に分かれて建っており、最近、コレクションは対岸のより広い新しい建物に移されました。河岸には紙の博物館もあります。

　フランスでは、漫画のことを「バンド・デシネ（bande dessinée）」、略して「BD（ベデ）」といいます。フランス漫画博物館は、ヨーロッパ初のBD博物館で、非常に貴重なコレクションが保存されています。フランスおよび外国の有名作家の原画やデッサン8000点に加え、フランス語圏を中心に、アメリカ、イギリス、イタリア、スペインなどの雑誌11万点以上などがコレクションされています。

　常設展示室では、年3回、作品を総入れ替えしながら、コレクションを順次公開しています。作品の媒体が紙のため、保存の観点から、3ヵ月以上にわたって同じ原画を展示することはできないからです。展示後の作品は、最低でも3年間、暗い収蔵庫で休ませなければなりません。

▲お話を伺った学芸員のアンブロワーズ・ラッサル（Ambroise Lassalle）氏、収蔵庫にて。

▲「漫画の歴史」の大展示室。作品保護のために照明が抑えられている。

19世紀から現在までのフランス語圏とアメリカの漫画を、クロノロジカルに展示しています。展示作品の媒体はさまざまで、フランスとベルギーの漫画は、週刊誌と「アルバム」と呼ばれるハードカバー、北米の作品は新聞漫画とコミックブックです。また、時代の証人としての漫画という側面にも光が当てられています。

▲スイス人作家ロドルフ・テプフェール（Rodolphe Töpffer/1799-1846)の作品。 『Libre de droits』

▲日本の「マンガ」の歴史を紹介するコーナー。残念ながら、原画は収蔵されていない。

視聴覚資料や、シナリオ、準備段階のデッサン、登場人物や背景、衣装などを研究した下絵、写真、ストーリーボードなどのオリジナル資料を用いて、漫画製作の過程を説明しています。

▲アンドレ・ジュイヤール（André Juillard）『レペルヴィエの7つの人生：第4巻：イロニムス（Sept vies de l'épervier, tome 4, Hyronimus）』の原画のためのクロッキー。 © citebd

▲視聴覚装置に見入る子どもたち。

原画が絵画のように壁に掛けて展示されており、漫画のスタイルや潮流の違いについて知ることができます。アメリカの作家ミルトン・カニフ（Milton Caniff/1907-1988）に連なる濃淡を強調したスタイル、『タンタン（Tintin）』の生みの親ベルギーの作家エルジェ（Hergé/1907-1983）に代表される明るいスタイル、『ルシアン（Lucien）』の作家フランク・マルジュラン（Franck Margerin/1952-）のスタイルなどが、その好例です。

特定の作家と、その最近の作品をクローズアップする展示スペース。

▲1月には、マーティン・ヴォーン・ジェイムズ（Martin Vaughn James/1943-2009）と、その作品『檻（La Cage）』にオマージュを捧げたインスタレーションが行われた。

▲各セクションに設けられた読書コーナー。展示作品と関連した作品を読むことができる。