新コクトー美術館の見どころと
おすすめの鑑賞法

MMF：この美術館をつくるに当たって、どのような来館者を思い描きましたか？

セリア・ベルナスコーニ氏（以下C.B.氏）：子どもからお年寄りまで、幅広い層に来ていただきたいと思いました。予備知識はいりません。かならずしもコクトー作品を知らなくても構いません。デッサンや映像を前にして、立ち止まって考えてみたり、あるいはソファに座って解説を読んでみたりと、自由に楽しんでいただければと思います。ここは開かれた自由な美術館です。

MMF：おすすめの鑑賞方法があれば、教えてください。

C.B.氏：この美術館で実現したかったこと、それはコクトーが夢想の中から「オルフェウス」「オイディプス」「スフィンクス」など、さまざまな詩作上のモチーフを見いだしたように、来館者が「詩人の散歩」をできるようにすることです。コクトーが監督した映画『オルフェ』（1950年）の主人公のように、夢の中を歩くようにいろいろな作品に接してください。

▲《ダルジュロス、恐るべき子供たち》（1935年）
©ADAGP
©Serge Caussé,photographe

MMF：順路は一応、時系列になっていますね？

C.B.氏：概ねそうですが、全てではありません。例えば、順路の最初にある子ども時代のコーナーですが、かならずしも初期のデッサンではなく、実際にはずっとあとで描かれたものも混ぜています。なぜかというと、そのデッサンがコクトー少年の育った部屋を想起させたりするからなのです。「オルフェ」「ダルジュロス」など、コクトーが生涯かけて育んだテーマは、テーマごとにある程度まとめてあります。つまり、ひとつひとつ分けられるような時代区分にはとらわれてはいないということです。

MMF：この新美術館は、ヴィジュアルに特化した展示空間といってよいのでしょうか？

C.B.氏：ここは、ヴィジュアル作家としてのコクトーの作品を展示した空間という意味では、フランスで初めての美術館です。日本をはじめ外国では、絵を描くコクトーというイメージが広く知られていますが、フランスでは、学校で教えられるコクトーといえば

▲《オルフェとユーリディス》
（1926年）
©ADAGP
©Serge Caussé,photographe

まず何といっても、詩人、演出家、劇作家、つまり文学者の側面です。描く人であったことは意外にあまり知られていません。ですから、教育的な意味でも、この美術館は私たちにとって大きなチャレンジとなるでしょう。

MMF：結局のところ、コクトーとは何者だったのでしょう？

C.B.氏：コクトー自身がそう言っているように、詩人だと思います。私はその主張にしたがうことが適切だと思います。つまり、何かのデザインをしている時も油絵を描いている時も、映画を撮っている時も、共通する分母はポエジーだからです。