MMM｜ポンピドー・センター館長　ブルノ・ラシーヌ氏へのインタビュー

パリを訪れた際にはぜひとも行っておきたい場所の一つポンピドー・センター。
しかし、名前や建物の知名度に対して、その中身―作品の収集・展示、
研究、クリエーションの場を統合したユニークな文化コンプレクスだという
こと―はあまり知られてはいないのではないでしょうか。
ブルノ・ラシーヌ（Bruno Racine）館長にポンピドー・センター30年の歩みと、
今後の展望について伺ってみました。

©Andreas Licht

▲ブルノ・ラシーヌ館長。
©Philippe Biancotto, 2007

MMF：ポンピドー・センターの開館は、フランスにとって非常に大きな出来事だったと思います。はじめは、その外観が物議を醸したそうですね。フランス人はポンピドー・センターをどのように受け入れてきたのでしょうか。来館者の反応は30年間で変化しましたか。
ブルノ・ラシーヌ氏（以下B.R）：ポンピドー・センターは1977年、パリ中心の歴史的な地区に姿を現し、その斬新な建築が人々に視覚的ショックを与えました。

そのインパクトはとても強く、はじめは論争があったものの、すぐにパリの中でも最も来場者の多い場所のひとつになりました。ポンピドー・センターはレ・アール地区のみならず、パリ全体を活性化させるのに大変重要な役割を果たしています。今日ではエッフェル塔や凱旋門、ルーヴル美術館に次いで、フランス国内外から、最も多くの観光客が訪れる場所となっています。

MMF：来館者の層は変化しましたか。
B.R：私たちの調査によると、ポンピドー・センターの来館者の中心を占めるのは、若者や教養のある人、文化活動に積極的な人です。ポンピドー・センターには毎年500万人（一日平均にすると18,000人）の人が訪れますが、その3分の2が35才以下で、高等教育を受けた人です。また、地域別にみると、3分の2がパリ圏、19%がフランスのほかの地域から、15%が国外からの来館者です。

▲ポンピドー・センター。
©Philippe Biancotto, 2007

ポンピドー・センターは、若者の教育プログラムに力を入れており、国内のみならず国外でも大きな成功をおさめています。現在は、11才から18才向けのプロジェクトが進行中です。このプロジェクトでは、イノベーション、デザイン、動きといったコンセプトに基づく多目的スペースをつくり、そこで造形芸術、ダンス、音楽、映画、さらにはビデオ・クリップやデジタル技術を用いた新しい映像などが交差する予定です。プログラムは、若者が現代の作品やアーティストと出会うことを目的としてつくられています。

MMF：開館以来、ポンピドー・センターはどのように発展してきましたか。
コレクション、さまざまな活動、政策などについて教えてください。
B.R.：国立近代美術館のコレクションは、1960年代末にはフランスの作家に限られていました、それがやがてヨーロッパやアメリカの作家の作品へと広がり、現在ではヨーロッパで最も重要な近現代美術のコレクションとなっています。世界的な規模でみても、ポンピドー・センターと肩を並べるのは唯一ニューヨーク近代美術館（MoMA）だけです。30年間で、5000人の作家の60,000点近い作品（絵画、デッサン、彫刻、建築、デザイン、写真、フィルム）を所蔵するに至りました。

研究に関しては、これまで美術史を中心としており、IRCAM（ポンピドー・センター管轄の音響音楽研究所）が音楽のクリエーションを行っていましたが、2006年にIRI（技術革新研究所）を設立することで、研究の分野に新たな地平を開きました。IRIでは、デジタル技術による新たな可能性を取り入れ、観客に新しい鑑賞ツールを提供するべく、映画から舞台芸術、造形芸術まで、さまざまな分野について研究します。特に、PDA、携帯電話、メモリーフラッシュなど新しいコミュニケーション技術を活用していく予定です。